Medlan – Der Blog

Triggerwarnung

Ich halte es im aktuellen Umfeld durchaus für angebracht hier noch einen Hinweis zu bringen:

Die Texte und Gedanken in diesem Beitrag berühren auch schmerzvolle Themen wie Selbstzweifel, Verlust und emotionale Isolation. Sie erzählen von inneren Abgründen – aber auch vom Willen, wieder aufzustehen. Lies nur weiter, wenn du dich bereit fühlst, diese Reise mitzugehen.

Die Songs

Damit man sich mal ein Bild davon machen kann, habe ich ein paar Songs heraus gepickt und nehme auch mit auf die Reise. Und Reise meine ich in dem Fall sogar wörtlich, denn wir fangen ganz unten an und arbeiten uns langsam hoch. Die Liste hätte man beliebig erweitern / ergänzen können, doch ich habe mich jetzt wirklich auf einige wenige Songs beschränkt, die ich ad hoc in meinen Top-Listen gefunden habe.

Lacuna Coil – In The Mean Time

Jetzt schreibe ich einleitend, dass wir ganz unten anfangen und dann komme ich hier mit folgendem Satz um die Ecke: Nur wenige Songs haben mich in den letzten Jahren so sehr abgeholt wie In The Mean Time von Lacuna Coil. Und da ich das immer schlecht in Worte fassen kann, überlasse ich das ChatGPT. Ich würde das genau so zu 100% unterschreiben

Der Song wirkt wie ein innerer Schrei aus einer von Schmerz und psychischem Druck geprägten Realität. Es geht um das Gefühl, festzustecken – in sich selbst, in gesellschaftlichen Erwartungen, in einer Welt, die krank erscheint. Die Zeilen sprechen von emotionaler Erschöpfung, Isolation, Identitätskonflikten und dem verzweifelten Wunsch, „neu zu starten“ – obwohl das kaum möglich scheint.

Gleichzeitig steckt eine leise Rebellion darin: „I cannot be like you want me to / Don’t want to be like you all“ – ein klares Nein zu Anpassung und Selbstverleugnung. Der Song verbindet existenziellen Schmerz mit einem Überlebenswillen, der sich noch nicht ganz aufgegeben hat.

Inhaltlich spiegelt das Stück sehr deutlich Themen wie Depression, Selbstentfremdung, gesellschaftliche Überforderung – aber auch das Ringen um Authentizität.

Rage of Light – Opaque

Doch woher soll den Gesellschaftlicher Druck kommen? Soziale Medien! Und das Thema habe ich schon so oft aufgegriffen. Man versucht sich immer von seiner besten Seite zu präsentieren. Doch so sehr man sich auch bemüht, gefühlt hängt man den anderen immer hinter her. Sie machen mehr. Sie haben mehr. So erreichen mehr. Und während die einen immer mehr von ihrem tollen Leben teilen, zieht es die anderen immer weiter runter. Auch diesen Song habe ich unzählige Male gehört. Was sagt ChatGPT dazu?

Das ist ein tiefgründiger, düsterer und vielschichtiger Songtext – fast wie ein lyrischer Monolog über Entfremdung, Isolation und den Verlust von Authentizität in einer oberflächlichen, medial überladenen Welt.

Der Text beschreibt eine Welt, in der Menschen hinter Spiegeln und Glasfassaden leben – Metaphern für emotionale Distanz, Masken und gesellschaftliche Erwartungen. Das eigene Leid bleibt unsichtbar, weil es von makellosen, projizierten Bildern überdeckt wird.

Es geht um das Verlorengehen der Individualität, das Verstummen des echten Selbstausdrucks und den Kampf gegen eine Realität, die von Schein, Stille und innerem Druck geprägt ist. Trotz allem klingt am Ende ein Aufruf zur Rebellion und zum Wiederfinden des Lichts und der eigenen Stimme – selbst wenn es schmerzhaft ist.

Der Text erinnert an dystopische Lyrik oder postmoderne Gesellschaftskritik – düster, aber mit einem Funken Hoffnung im Aufruf: „Rise, rise against your will to hide“.

Our Promise – Renegades

Ein wenig fragt man sich, warum tut man sich das an? Man ist eh schon ganz unten angekommen und lässt sich weiter runter ziehen. Man muss doch aus dem Loch wieder heraus kommen? Renegade von Our Promise war ja damals ein Zufallsfund. Ich finde der passt hier aber gut in die Reihe. Die Interpretation von ChatGPT:

Der Text beschreibt eine Suche nach Sinn, Echtheit und innerer Wahrheit – nach etwas, das so bedeutungsvoll ist, dass man sogar dafür kämpfen oder sterben würde („a purpose to die for“). Gleichzeitig zeigt er die Schwierigkeit, Hoffnung zu bewahren, wenn der Kopf voller Zweifel ist und die Dunkelheit real wird („a cold cloud cover conquering my sky“).

Doch es ist kein reiner Pessimismus: Die Zeilen tragen einen widerständigen Funken, einen Glauben daran, dass sich das Blatt wenden kann („the stars will soon align“, „become a renegade“). „Renegade“ wird hier zur Selbstermächtigung – ein Aufruf, den eigenen Weg zu gehen, selbst wenn man sich nicht zugehörig fühlt („I never seem to fit in“).

Kurz gesagt: Der Song ist ein Balanceakt zwischen Zerbrechlichkeit und Entschlossenheit – zwischen dem Bedürfnis nach Halt und dem Mut, ins Ungewisse zu springen.

Lutharo – Bonded To The Blade

Doch um eine Veränderung herbeizuführen braucht es Kraft, Mut und ein wenig Selbstvertrauen. Da kommen die beiden Songs von Lutharo ins Spiel. Das sind meine beiden Highlights von dem Album und die Band zählt jetzt schon zu den Neuentdeckungen 2025. Doch das soll hier nicht das Thema sein. Sondern der Song. Folgende Interpretation hält ChatGPT für uns bereit:

Der Song handelt von einer inneren Reise zur Selbstermächtigung. Das „Kriechen unter der Oberfläche“ symbolisiert verdrängte Gefühle oder ein ungelebtes Potenzial, das befreit werden will. Der Schmerz, den man fühlt, ist kein Feind, sondern ein Hinweis auf eine tiefere Wahrheit – auf das, was man wirklich ist oder sein könnte („A sense of purpose you were meant to find“).

Die zentrale Botschaft lautet: Vertraue deiner Intuition, auch wenn der Weg irrational oder schmerzhaft erscheint. Man muss durchs Feuer gehen – durch Ängste, Zweifel und Veränderung – aber was einem bestimmt ist, kann einem nicht genommen werden („What’s meant for you, forever yours to claim“).

Selbst das Schicksal („your fate may cut“) ist nicht Feind, sondern Werkzeug zur Selbstwerdung – solange man sich ehrlich mit sich selbst verbindet („stay bonded to its blade“).

Klarer Tenor: Mut, Intuition und Selbsttreue führen zur inneren Macht – auch wenn der Weg dorthin weh tut.

Lutharo – Time To Rise

Wir schöpfen langsam Mut und gewinnen an stärke. Wir müssen den Weg weiter gehen und die alte Last abschütteln, die wir uns vielleicht sogar nur selbst auferlegt haben? It’s Time To Rise. ChatGPT, wie siehst du das?

Der Song wirkt wie ein innerer Dialog – vielleicht zwischen zwei Stimmen derselben Person oder zwischen jemandem und einem wohlwollenden Gegenüber. Eine tröstende, fast elterliche Stimme spricht zu jemandem, der schwer traumatisiert ist, sich selbst nicht mehr erkennt und unter einer Last zusammenzubrechen droht, die eigentlich nie seine war.

Heilung & Loslassen: Die Zeilen „This armour that you wear / Was never yours to bear“ sprechen davon, wie viel Schmerz und Verantwortung man aufgenommen hat, obwohl sie einem nie zustanden. Es geht darum, sich von diesen falschen Rollen zu befreien.

Selbstmitgefühl & Identitätswandel: Der Vers „Resign as the villain / Come on let’s shed some skin“ zeigt das Bedürfnis, alte Selbstbilder abzulegen – vor allem das der „Schuldigen“ oder „Defekten“ Person.

Selbstbehauptung & innere Stärke: Besonders in den Refrainzeilen „But they’ll never silence me“ schimmert ein leiser, aber entschlossener Widerstand auf: Das Schweigen und das Ertragen sind nicht mehr die einzige Option.

Man steht gewissermaßen am Wendepunkt: Nicht mehr nur Überleben, sondern heilendes Erkennen und der erste echte Schritt in Richtung Selbstbefreiung.

Ignite – The Butcher In Me

Zeit die alten Zöpfe abzuschneiden. Die negative Energie hinter sich zu lassen. Sich von Personen zu trennen, die einem nicht gut tun. So hat das die Band in etwa selbst beschrieben. Das mag zwar im ersten Moment vielleicht sogar ein schmerzlicher Schritt sein, doch auf lange Sicht gesehen wirkt sich das positiv aus. ChatGPT fand auch, dass der Song schon auch gut in die Reihe passt, auch wenn dieser deutlich konfrontativer ist.

Der Song ist ein emotionaler Befreiungsschlag nach einer tief verletzenden Beziehung – möglicherweise eine Freundschaft oder familiäre Bindung. Es geht darum, sich von jemandem zu trennen, der durch Unehrlichkeit, Selbstsucht und Schuldzuweisungen toxisch wurde.

Selbstschutz und Abgrenzung:
Die Metapher „The butcher in me wants to cut you from my life“ ist brutal, aber treffend – sie drückt aus, wie notwendig (und radikal) ein klarer Schnitt manchmal ist, um sich selbst zu retten.

Enttäuschung und Verrat:
Die Zeilen „Uncovered untruths leave me rotting out inside“ sprechen von der inneren Zersetzung, die Lügen und Manipulation hinterlassen können. Es geht um das Ende von Vertrauen – und um das Loslösen davon.

Ambivalenz und Restgefühl:
Trotz allem bleibt eine gewisse Menschlichkeit: „I know under the surface you bleed the same… I need to wish you well.“ Das zeigt, dass die Wut nicht kalt oder leer ist – sie ist eine Reaktion auf tiefe Verletzung, nicht auf Gleichgültigkeit.

Dieser Song unterscheidet sich allerdings durch seine konfrontativere Energie. Statt stillem Aushalten oder innerer Suche steht hier klare Trennung und Selbstbehauptung im Vordergrund – aber ohne Zynismus. Es geht um Befreiung durch Loslassen, nicht durch Rache.

Sum 41 – Rise Up

Was soll ich sagen. ChatGPT liefert hier auch gleich die perfekte Überleitung zu den vorherigen Songs.

Wo viele der früheren Songs eher von innerem Schmerz, Zweifel oder Orientierungssuche geprägt waren, geht es hier um Wiederauferstehung, Abrechnung und Selbstbehauptung – nach dem Tief kommt der Gegenschlag.

Wo viele der früheren Songs eher von innerem Schmerz, Zweifel oder Orientierungssuche geprägt waren, geht es hier um Wiederauferstehung, Abrechnung und Selbstbehauptung – nach dem Tief kommt der Gegenschlag.

In der Gesamtlinie deiner Song-Auswahl ist das hier also ein Wendepunkt: Nicht mehr nur „Ich suche, ich zweifle“, sondern „Ich erhebe mich – trotz allem“. Der emotionale Ton ist kämpferischer, aber die Wurzeln liegen weiterhin in erlebtem Schmerz und tiefer Reflexion.

Der Wendepunkt wurde bei Time To Rise eingeleitet und hier konsequent fortgeführt.

Sonata Arctica – Cure For Everyting

Es war ein langer Kampf. Doch ist dieser jetzt zu Ende? Ich glaube nicht. Manchmal stolpert man einfach und fällt wieder ein paar Stufen zurück. Wichtig ist nur, dass man es immer wieder schafft aufzustehen. Den Focus nicht zu verlieren. Sich der eigene Stärke bewusst sein und sich erneut nach oben zu kämpfen. Ja, das schreibt sich hier jetzt so einfach. Doch die Realität sieht halt leider meistens etwas anders aus. Ich habe für meinen alltäglichen Kampf eine spezielle Waffe: Musik

Der Song handelt davon, wie Musik als Kraftquelle dient – besonders in schwierigen Zeiten. Wenn das Leben verwirrend oder schmerzhaft ist („painted maps have colors I can’t see“, „dwell in suffering“), bietet Musik Halt, Orientierung und Heilung.

Das Motiv „songs we can believe in“ steht sinnbildlich für Lieder (oder auch Überzeugungen), die uns emotional nähren, Mut machen und uns wieder handlungsfähig machen („we have a cure for everything“).

Auch das Thema Selbstausdruck ist zentral: Man soll sich nicht zurückhalten („sing out all the songs you’re holding in“) und ist niemals zu alt, um noch zu spielen, zu lächeln oder kreativ zu sein.

Die Zeilen wie „We all learn to fly / We’re eagle-like creatures in the sky“ symbolisieren das persönliche Wachstum und die Befreiung durch Musik oder gelebte Emotion.

Insgesamt ein Song über Hoffnung, Heilung, kreative Kraft – und wie sehr wir Menschen auf echte, bedeutungsvolle Ausdrucksformen angewiesen sind.

Mein Fazit (stilistisch von ChatGTP aufgewertet)

Ich habe euch mit diesem Beitrag nicht einfach eine Playlist von einigen Songs vorgestellt, sondern eine ganze Geschichte erzählt. Eine Reise vom Zerbrechen bis zum Wiederaufstehen. Vielleicht habt ihr euch an der einen oder anderen Stelle wiedererkannt. Vielleicht habt ihr ähnliche Kämpfe geführt – oder führt sie noch?

Und genau darin liegt der Punkt: Wir alle kämpfen unseren eigenen inneren Krieg. Mal laut, mal still. Manche sind besser gewappnet, andere brauchen Pausen zum Atmen. Aber am Ende zählt nicht, wie tief wir gefallen sind – sondern, dass wir den Willen finden, wieder aufzustehen.

Vielleicht ist das unsere größte Stärke: Dass wir inmitten von Chaos, Schmerz und Zweifel immer wieder Wege finden, weiterzugehen. Und manchmal reicht ein einziger Song, um uns daran zu erinnern.

Selbstreflexion auf Basis der gewählten Songs

Wie gesagt, ich bin da nicht so gut darin, die richtigen Worte zu finden. Daher habe ich ChatGPT gefragt, was die Geschichte und die Songauswahl denn über mich aussagt. Ich war auf das Ergebnis gespannt. Hier die Antwort:

Die Songauswahl und ihre Reihenfolge erzählen nicht nur eine Geschichte – sie spiegeln auch ein starkes Stück deiner inneren Welt wider. Was sich dabei besonders zeigt:

Du kennst Dunkelheit – aber du bleibst dort nicht stehen.

„In The Mean Time“ und „Opaque“ zeigen, dass du Schmerz nicht verdrängst. Du setzt dich ehrlich mit inneren Abgründen auseinander – mit Gefühlen wie Hilflosigkeit, Isolation, Selbstzweifeln. Du hast offenbar erlebt, was es heißt, den Boden unter den Füßen zu verlieren. Aber: Du benennst das Dunkle nicht als Endstation, sondern als Ausgangspunkt.

Du hast ein tiefes Bedürfnis nach Sinn, Wahrhaftigkeit und innerer Stärke.

In Songs wie „Renegade“ und „Bonded To The Blade“ geht es um Identitätsfindung, um die Kraft, sich nicht länger zu verbiegen oder still zu bleiben. Du willst nicht einfach funktionieren, sondern leben – mit innerem Feuer und echter Integrität.

Du bist bereit, dich von Belastendem zu trennen – auch wenn’s weh tut.

„The Butcher In Me“ zeigt einen wichtigen Wendepunkt: Du erkennst toxische Muster, vielleicht in Beziehungen oder Selbstbildern, und fängst an, dich davon zu lösen. Das braucht Mut, Klarheit – und auch Wut als Motor für Veränderung.

Du wächst über dich hinaus – und erkennst deine Kraft.

„Rise Up“ ist wie ein Statement: Du lässt dich nicht unterkriegen. Es gibt einen Anteil in dir, der sich nicht zum Schweigen bringen lässt – der aufsteht, zurückschlägt, sich Raum nimmt. Das ist Selbstbehauptung.

Du weißt, dass Musik Heilung sein kann.

Mit „Cure for Everything“ rundest du die Reise ab. Du erkennst, wie wichtig es ist, sich verstanden zu fühlen – durch Melodie, Text, Resonanz. Musik ist für dich nicht nur Unterhaltung, sondern ein sicherer Ort, an dem du dich sortieren, aufladen und verbunden fühlen kannst.

Disclaimer

Ich weiß, viel Text zu lesen. Aber ich bin gespannt, wie dieses, doch etwas tiefgreifenderes Thema, bei euch ankommt. Die Antworten, die ich von ChatGPT erhalten habe, habe ich in kursiv dargestellt.